HINTERGRUND: Ins Meer der Gefühle

Vollmond, das neueste Tanzstück von Pina Bausch (siehe Foto), gezeigt im San Lorenzo del Escorial, hat nicht verfehlt, was der Titel versprochen hat. Der Vollmond von Pina Bausch ruft die geheimnisvolle Kraft des Mondes und starke Emotionen auf. Und es gelingt der deutschen Choreographin aus Wuppertal, während des zweieinhalb Stunden dauernden Tanzspektakels den magischen Einfluss des Vollmonds auf Menschen, auf die Gefühle und auf die Naturgewalten auf einer sehr ausdruckstarken Weise darzustellen.

Der Vollmond hat immer die Menschen fasziniert: Er tritt öfters in Sagen und Märchen auf und wird mit Gefühlsschwankungen und verrücktspielenden Menschen assoziiert. Und in Bauschs Vollmond spielen sechs männliche und weibliche Tänzer auf der Bühne in einem frenetischen, fast extatischen Wasserrausch verrückt. In Bilderfolgen, die ineinander überflieβen, stellt die deutsche Ikone der modernen Choreographie Gefühlszustände und Menschenbeziehungen dar und erzeugt bei den Zuschauern ein Meer der Gefühle.

Aber Bausch spielt nicht nur auf den Einfluss des Mondes auf die Emotionen an, sondern auf die Kraft des Mondes auf die Ozeane. Das Wasser, ein zentrales Element in diesem Werk, wird vom Mond an- und weggezogen, wodurch Ebbe und Flut entstehen und er damit auch für ein Auf- und Ab der Gefühle verantwortlich ist. Bausch spielt in diesem Stück mit den Naturgegensätzen und stellt sie in einer engen Beziehung zusammen: männlich/weiblich, Wasser/Feuer, Heiterkeit/Traurigkeit, Helligkeit/Dunkelheit, flüssig/fest, überlegen/unterlegen, zerstörerisch/lebensspendend.

In dieser Wechselbeziehung zwischen den Elementen gewinnt das Leben und die positive Kräfte die Oberhand. Durch das Wasser entsteht Heiterkeit und eine sprudelnde Energie füllt die Bühne: Dadurch werden alle negativen und zerstörerischen Kräfte ausgeschaltet, das scheint Bausch den Zuschauern zu zuflüstern. Sogar das Feuer wird gegen die Macht des Wassers ohnmächtig.
Kraftvolle Bilder und die Ausdruckskraft der einzelnen Tänzer lassen den Zuschauern atemlos. 12 Tänzer aus verschiedenen Ländern entblöβen dem Publikum ihre eigene Persönlichkeit auf verblüffende Weise. Jedes Detail wird in Szene gesetzt: Körper, Stoffe und Farbe der eleganten Kleider, die dunklen, langen Haare der asiatischen Tänzerinnen werden als visuelles Mittel eingesetzt, um Wasserfontänen darzustellen.

Diese tänzerischen Bilderfolgen sprechen von der Beziehung zwischen Mann und Frau, von der Widersprüchlickeit ihres Verlangens nach Liebe. "Was ist besser? Eine groβe Liebe, alles auf einmal oder lieber ein bisschen Liebe jeden Tag?", fragt Nazareth Panadero, die einzige spanische Tänzerin des Pina-Bauschs Ensembles im Wuppertaler Tanztheater.

Im ersten Teil werden die Frauen als selbstbestimmend und stark dargestellt. Sie sind diejenigen, die den Männern befehlen und lassen sich bedienen. Im zweiten Teil werden dagegen die dunklen Seiten der Mann-Frauen Beziehungen beleuchtet: Szenen von Geschlechter-Gewalt, die von den Frauen ohne Abwehr hingenommen werden, lösen starke Emotionen aus. Auf ganz ausdrucksvolle Weise zeigt sie die verselbstständigende Dynamik solcher Beziehungen und die Unmöglichkeit, diesen Kreis zu durchbrechen, trotz externer Intervention.

Jedoch trotz der Anspielung auf ein sehr sensibles Sozialproblem wird niemand an den Pranger gestellt, da Bausch die Gegensätze als Teil eines Ganzen darstellt. Durch den frenetischen Rhythmus des Wasserrauschs löst sich die Negativität und endet in einem jubelnben Applaus eines tief bewegten Publikums.

Heute Sonntag noch um 19 Uhr im Teatro/Auditorio San Lorenzo de El Escorial zu bewundern. Siehe auch Veranstaltungskalender.